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论二战后美国设计成功和其风格被广泛传播的原因 |
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| 论二战后美国设计成功和其风格被广泛传播的原因 |
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| 作者：芦路 文章来源：中文期刊网 点击数： 更新时间：2011-3-2 17:39:54 |
【摘要】二战后，世界格局有了新的变化。在设计上，美国从一个落后陈旧的国家一跃成为引领世界的设计领先国家，这首先得益于美国战后初期满足现实和重建的需要。经过了一段时间的基础建设，在经济增长下的消费文化的繁荣又引领了美国商业性设计的发展，从而传播到世界各地。
【关键词】二战后；美国；现代主义；商业性设计
二战之前，美国的设计基本上还停留在陈旧的欧洲体系中，街头的路牌广告和海报仍然是维多利亚时期的风格，繁琐平淡，完全没有当时欧洲现代广告那种生动的活力，前卫的思维和现代的风格特征，美国整个的设计水准仍处在一个沉闷而落后的阶段。
第二次世界大战爆发后，欧美多数国家都卷入到了战争之中。战争期间设计中虽有一定发展，例如美国的职业设计师都积极参与了与战争有关的设计工作，生产出了吉普车等优秀设计，并在军事装备的设计中发展了人机工程学理论，但由于彼时设计主要是和战争有关，因此，战时的设计仍处于停顿或者缓慢发展的状态。
一、美国战后初期满足现实和重建的需要。
第二次世界大战结束时，世界各国都经受了战争的摧残，要迅速从战争创伤中恢复过来，就必须首先恢复经济以满足和平时期的需要。战后初期，设计的主要任务是满足现实和重建的需要。对于厂家和设计师而言，有两种象征重建的方式：一种是技术性的，一种是艺术性的。同样，二战后的美国也是一样。在战后国家，工业的发展被视为自强自立的必要手段，因此，美国将全部精力投入到了工业生产之中，并发展了一种强调机器效率的工业设计风格，生产的重点放在技术产品上。
20世纪30年代前后，从法西斯威胁下出走的包豪斯大师们如包豪斯领袖人物格罗披乌斯、米斯、布劳耶、纳吉等人先后到了美国，收到了对他们崇敬已久的美国设计界的热烈欢迎。进而在美国掀起了推崇包豪斯的热潮，把战前欧洲的现代主义传播到了美国，为战后广泛接受现代主义的美学打下了基础。20世纪40年代，功能主义在美国牢固的建立起来。美国纽约的现代艺术博物馆起了积极的作用。该馆利用举办竞赛和各种展览方式来推动现代主义设计在美国的发展，我们可以看出，这不仅扩大了现代主义在本国设计界和公众中的影响，并为现代主义设计冠以“优良设计”（Good Design）之类的名称加以推广，取得了很大的成效。
20世纪40~50年代，美国的设计主流就是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。其核心是功能主义，强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。与战前空想的现代主义不同，战后的现代主义已深入到了广泛的工业生产领域，体现在许多工业产品上。随着经济的复兴，西方在20世纪50年代进入了消费时代，现代主义也开始脱离战前刻板、几何化的模式，并与战后新技术、新材料相结合，形成了一种成熟的工业设计美学，由现代主义走向“当代主义”。由于战后材料的匮乏和资金的限制，在现代艺术博物馆中举办的一些低成本产品竞赛都多以“优良设计”为特点，适于战后住宅较小的生活空间。这种风格具有简洁无装饰的形态，可以用合理的价格批量生产，特别是家居轻巧而移动方便，有时还具有多功能，同样，这些设计也探索了新的塑料材料和粘接技术。
除了现代艺术博物馆促进美国现代主义设计的发展以外，一些企业也投身于这项工作，特别是两家进行室内设计的生产那家具的厂家——米勒公司和诺尔公司。它们将现代主义的目标与其所爱好的新生产技术结合在一起，开发和生产了由美国设计师设计的家具。这些都为二战后美国的设计成功提供了便利的条件。
但是随着经济的发展，现代主义越来越受到资本主义商业规律的压力，功能上好的设计往往是与“经济奇迹”背道而驰的，因为资本主义社会要求把设计作为一种刺激高消费的手段，而不只是建立一种理想的生活方式。现代主义试图以技术和社会价值来取代迄今似乎仍是不可缺少的美学价值，这在商业上是行不通的。
二、经济增长下的消费文化的繁荣引领了美国商业性设计的发展
经过一二十年的发展，到了20世纪50年代，美国经济迅速增长，因此，消费文化也开始繁荣起来，战后重建的实际需要已为风格上的追求所取代。公众日益认识到设计所能提供的并不仅仅是生活必需品。因此，如何了解或者引导消费者的选择成了一个关键性问题。
美国战后在设计的基本理论探讨中，也发展了两种不同的设计观，一种是所谓的“价值创新”理论，另一种是所谓“合适设计”理论。前者着眼于设计的商业价值，强调通过设计为产品创造新的附加价值，从而诱导消费，增加生产者的生产效益。这种设计观实际上是把设计作为一种市场竞争的手段，使设计变成了推动经济运转的不可缺少的动力。美国20世纪50年代的商业性设计和“有计划的商品废止制”就是这种设计观的典型体现。后者则着眼于通过设计改善人们的生活质量，强调设计应适合于人们的实际需要，着重解决人类生活的基本问题，反对使设计沦为浪费资源和能源的媒介。英、美等国设计机构所推崇的“优良设计”就是后一种设计观的反映。这两种设计观实际上是战前实用主义设计思想和理想主义设计思想的延续，两者在战前平行发展，在战后却产生了激烈的交锋，并以形形色色的设计风格体现出来。
现代主义的设计在20世纪40~50年代取得了巨大的成功，但是，与其平行发展并同样有影响的设计流派也在发展中。这些流派的宗旨常常是与现代主义的信条相背离的，但它们在设计史中的地位却不应被忽略，这就是美国的商业性设计。所谓商业性设计就是把设计完全做一种商业竞争的手段，设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激。由于工业设计作为一种社会上公认的职业起源于美国，它是20世纪20~30年代激烈商品竞争的产物，因而一开始就带有浓厚的商业色彩。商业性设计的本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二。设计师们为了促进商品销售，增加经济效益，不断花样翻新，以流行的时尚来博得消费者的青睐，但这种商业性设计有时是以牺牲部分使用功能为代价的。
随着经济的繁荣，20世纪50年代出现了消费的高潮，这进一步刺激了商业性设计的发展。在商品经济规律的支配下，现代主义的信条“形式追随功能”被“设计追随销售”所取代。美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断的购买新产品。
市场竞争及消费大众的心理需求变化，使现代主义和国际主义千篇一律的设计风格显得陈旧过时，更成为新生代消费群厌恶的目标，他们希望设计上要富于变化，具有浓郁的人情味，能满足审美心理的需求。
20世纪50年代的美国汽车设计是商业性设计的典型代表。战后的美国人需要一系列的新的设计来反映和实现他们的乐观主义心情，消除战争期间物质匮乏所带来的艰辛生活的记忆，汽车成了寄托他们希望的理想之物。正当强调功能、偏爱柔和色彩和简洁形式的现代主义在许多设计领域占上风时，美国的通用汽车公司、克莱斯勒公司和福特公司的设计部却把现代主义的信条打入冷宫，不断推出新奇、夸张的设计，以纯粹视觉化的手法来反映美国人对于权力、流动和速度的向往，取得了巨大的商业成效。
20世纪60年代，不少设计师开始认识到，在一个不断发展和变化的社会中，试图保持唯一正统的设计评价标准是很困难的。从承传关系上来说，二战之后在美国发展起来的国际主义风格与现代主义是一脉相承的，在设计风格上，注重功能，追求“少而精”，“少就是多”的形式语言，简洁理性，反对装饰。同样，商业性设计又因为符合市场竞争及消费大众的心理需求变化，尤其是新生代消费群追求设计上的变化，彰显浓郁的人情味，来满足审美心理的需求。因此，它和现代主义风格共同存在，构成了二战后美国兼容并蓄的设计风格，并且影响到欧美及日本等一些经济发达的国家，波及设计的方方面面，在建筑设计、平面设计、产品设计等领域成为主导性的设计风格。
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参考文献
[1] 柳沙.编著.设计艺术心理学.北京：清华大学出版社，2006
[2] 李巍.编著.设计概论.重庆：西南师范大学出版社，2001
[3] 朱旭.著.改变我们生活的150位设计家.山东：山东美术出版社，2002
[4]何人可.编.工业设计史.北京：北京理工大学出版社，2000
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| 论文录入：bianji 责任编辑：bianji |
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